RESEÑA: LOS CROODS 2

 

Año de estreno: 2020

Título original:  The Croods, A New Age

Director: Joel Crawford

Productora: DreamWorks Animation

Idioma original: Inglés

Género: Animación, comedia, aventura.

Otra más de mi lista de pendientes de la cual solo esperaba ver entretenimiento pero realmente me ha gustado bastante. Para los que no se la han visto y tampoco su predecesora, la película trata sobre una familia de la era de los cavernícolas que tiene que poco a poco ir volviéndose civilizada. En la primera entrega dejan de vivir en cuevas escondidos y en la segunda ya acceden a servicios básicos, como agua y alimentos, también empiezan a cultivar. Unos cavernícolas muy civilizados.

La película me ha gustado, en general es bastante divertida y la historia conmueve. Solo no me gustó que quisieran cambiarse la forma de ser el uno al otro para poder encajar entre sí y tampoco que se negaran totalmente a querer cambiar. Finalmente eso es una relación, un acuerdo donde se gana pero también se pierde. Ambas partes ceden y ambas partes imponen. Esto lo digo por la relación adolescente de los principales personajes. El aspecto que más me gustó es la critica que se hace a la adicción a la televisión y la tecnología, esto con el hermano. Es bastante cómico a la vez exageradamente cierto.

Como ya dije, la película es simple de entender y bastante entretenida, definitivamente no es solo para publico infantil, un adulto perfectamente la puede disfrutar y reírse con ella. Esta es toda mi opinión, espero la hayan disfrutado y que pasen un excelente día.

RESEÑA: VIAJE A AGARTHA

 

Año de estreno: 2011

Título original:  Hoshi wo Ou Kodomo

Director: Makoto Shinkai

Productora: CoMix Wave Films

Idioma original: Japonés

Género: Animación, Fantasía

Otra película animada más y la que desconocía era de Makoto Shinkai, el mismo creador de Your Name y Al igual que esta, la obra muestra paisajes y narra hechos de fantasía, en este caso puntual entre dos mundos. La película va sobre una chica que conoce a un chico que pertenece a una especie de civilización que custodia un mundo y básicamente la trama va en como la chica va en busca de la vida de su amigo, acompañada por un profesor cuyos códigos morales no son los más correctos, es una persona de ideología maquiavélica: “el fin justifica los medios”.

Sacando algunos sinsentidos de poca importancia para la narrativa principal de la película, me pareció entretenida. Una historia corriente, porque si es cierto que tiene sus criaturas místicas y cosas de otros mundos, pero al final son cosas muy repetitivas en las películas japonesas, que no digo que esté mal que las muestren porque son al fin y al cabo elementos que pertenecen a su cultura. Solo que cuando no hacen parte de una historia innovadora, se terminan convirtiendo en figuras bonitas de ver.

Y respecto a la historia, como ya dije, me pareció bastante simple. Ver a una chica buena al lado de un chico malo que con su corazón y bondad lo hace cambiar. En resumen, la película me pareció entretenida, pero solo eso, no es algo que llame la atención por su originalidad o innovación, es más de lo mismo. Igual, puede ser que simplemente yo no conecté con la historia.

Esto es todo, espero les haya sido de utilidad y espero que puedan disfrutar la historia.

RESEÑA: LOS 120 DÍAS DE SODOMA

 

Año de estreno: 1975

Título original:  Saló o le 120 giornate di sodoma

Director: Pier Paolo Pasolini

Idioma original: Italiano, francés, alemán e inglés

Género: Cine arte, terror.

Otra película más que tenía en mi lista de pendientes por ver, no tengo idea de porqué la tenía en lista, si mi memoria no me falla, debe ser por algún vídeo de youtube en donde nombran películas asquerosas o difíciles de ver y pues debo admitir que en este caso tenían razón.

Como resumen, la película trató sobre un montón de ricos y poderosos, utilizando su ventaja económica y social para aprovecharse de la gente vulnerable de formas bastante siniestras. En mi caso, me fue difícil de ver porque siempre que veo este tipo de historias no puedo evitar pensar en si es algo que está ocurriendo en la realidad, pues no sería descabellado, personas con trastornos mentales nacen en cualquier circulo social y con dinero queda mucho más fácil hacerlas realidad.

La película es antigua y se nota en la producción y actuaciones, pero a pesar de eso no deja de ser angustiante, es como si mostraran en una historia lo peor de la humanidad. Yo no la recomiendo, creo que realmente no es una película con ningún fin más allá del entretenimiento aunque según mi investigación previa tiene muchos simbolismos que al final terminan siendo difíciles de digerir por lo incomodo de la situación. Como dato curioso, está basada en un libro del mismo nombre, tal vez leyendolo entienda un poco más la historia, algo que haré en un futuro incierto.

Esto es todo por ahora, espero les haya gustado mi opinión y que tengan un excelente día.

RESEÑA: AMERICAN HORROR STORY TEMPORADA 11, NYC

Año de emisión: 2022

Temporada: 11 

Creadores: Ryan Murphy y Brad Falchuk

Capítulos: 10

Última temporada vista de este compendio de historias de terror, gore y suspenso. Esta vez la temporada estuvo centrada en la comunidad LGBTI (principalmente gays) de los años 80, mostrando además de los asesinatos típicos de la franquicia la discriminación de la época y lo difícil que era vivir siendo gay. Los personajes principales son un periodista, un policía y un joven, quienes se verán envueltos en los asesinatos y quienes lucharan para esclarecerlos y por la seguridad y derechos de su comunidad.

A mi personalmente me pareció bastante entretenida y me gustó que tocara temas sociales de la época que incluso se pueden estar viviendo hoy en día, como por ejemplo el machismo en las fuerzas armadas, los problemas de salubridad que mostraron respecto al SIDA y la poca atención que recibió inicialmente. Algo que le podría criticar es la imagen de excesivo libido que le pone a los homosexuales, como si en su vida todo girara en torno al sexo, siendo que son personas como todos, con problemas y donde el componente sexual es solo uno de tantos en la vida. Y esto lo digo desconociendo la realidad de la época. 

En general me ha gustado, la recomendaría pero solo a mayores de edad, porque hay muchas escenas sexuales y de violencia, como ocurre en todas las temporadas de AHS, entonces los que han visto las temporadas anteriores sabrán respecto a esto. Espero les haya gustado mi opinión, la recomiendo como fuente de entretenimiento y ojalá la disfruten y aprendan de ella.

RESEÑA: TOKYO STORY

Año de estreno: 1953

Título original:  Tokyo monogatari

Director: Yasujiro Ozu

Idioma original: Japonés

Género: Drama

Una película que agregué a mi lista de cosas por ver hace mucho tiempo, (ESTO ES UN DATO PARA LOS FANATICOS DE ONE PIECE. SI NO HA LEÍDO EL MANGA, SALTAR AL SIGUIENTE PARRAFO) Yo soy fanática del manga de One Piece y éste, en cada uno de sus volúmenes traen datos adicionales. Pues en uno de esos datos, decía que la cafetería donde se reunían los Baroque Works estaba inspirada en esta película, dato que me dio curiosidad y por el que decidí apuntarla para verla más adelante.

Voy a ser breve, la película trata sobre una familia compuesta por dos abuelos, un hijo y dos hijas y dos nietos. Todo gira en torno al respeto hacia los abuelos y como éste está totalmente carente. La película es antigua, así que los tiempos, planos y actuaciones son bastante difíciles de asimilar, al menos para mí. Y sí a eso le agregamos que fue hecha en Japón, donde la cultura es totalmente diferente, pues tenemos la mezcla perfecta de una película que es solo o para los sentimentales o para los amantes del cine de drama muy clásico.

A mi no me gustó mucho, estuve a punto de quedarme dormida, pero eso supongo es porque he crecido en una época diferente y estoy acostumbrada a otro ritmo en las historias.

La recomiendo pero ya dije a qué tipo de público. La historia es buena, pero fue hecha hace más de 50 años por lo tanto su forma de ser narrada no tiene nada que ver con la actualidad.

Espero les haya gustado mi opinión, quiero creer que sí y les deseo tengan un excelente día, semana mes y años.

RESEÑA: DOS MONSTRUOS JUNTOS

Autor: Boris Izaguirre

Titulo original: Dos monstruos juntos

Año de publicación: 2011

Género: Novela contemporánea

Idioma original: Español

País de publicación: España

Este libro me lo encontré en un almacén que tenía muchas cosas guardadas, estaba con unos compañeros de un curso que estaba haciendo y ellos sabían que me gustaba leer, así que cuando lo vieron me lo dejaron para que me lo llevará. La frase "no juzgues un libro por su portada", aquí es perfectamente aplicable

 Lo primero que pensé al verlo es que era una típica historia de amor europea, dónde dos personas ricas trataban de sobrellevar la vida en pareja con todo lo que implica esto. Y si, trata de esto, pero también hay más cosas alrededor del eje argumental. Hablo de corrupción, traiciones, ambiciones, el como el fin justifica los medios y la decadencia de una persona por su intento desesperado de mantenerse en el poder y como está misma termina arrastrando a los que la rodean.

La historia la protagoniza Alfredo y Patricia, ambos guapos y talentosos. Él es chef y ella se podría decir que es que lleva la parte administrativa de los restaurantes de su esposo. Es una Cersei, manipuladora, egoísta, ambiciosa y sin ningún tipo de remordimiento, al lado de un esposo inocente que la ama y que por ese mismo amor, termina aceptando en medio de discusiones violentas y contra su voluntad la mayoría de veces todo las peticiones de su amada. No contaré el final porque es mejor que si deciden leerlo, lo descubran por ustedes mismos. 

Solo una última cosa que también llamó mi atención y es que al igual que The Boys (serie) y el vencedor está solo de Paulo Cohelo (Libro) habla sobre la doble vida que implica la fama. Como por un lado, cuando es hacia el publico se muestra una faceta feliz, educada, altruista y amable, pero en su intimidad son un desastre.

Me encantó, lo disfrutaba a medida que avanzaba y espero les gusté y lo lean porque creo que vale la pena. Es todo por hoy, que tengan un buen día y sean felices.

RESEÑA: SOLO LEVELING

 Años de emisión: 2018 - 2021

Finalizada: sí

Creador: Chugong.

Dibujante: Dubu

Tomos: Formato digital

Capítulos: 180

Esta historia me la empecé a leer por recomendación de un amigo, cuyo seudónimo es Nida. Él me aseguró que era una gran historia y que me iba a encantar y tenía razón, al menos en parte.

La historia va de un chicos débil, que por cosas del destino se termina convirtiendo en el protagonista más canchero, de entre los protagonistas cancheros. Guapo, fuerte, despistado y sobre protector. Esto ocurre en un mundo como la tierra pero aquí han aparecido unas especies de grietas dimensionales que conectan a otros mundos donde hay ogros, elfos de hielo y criaturas de ese tipo, a las cuales deben matar para de paso obtener los recursos que existen ahí.

La historia tiene un comienzo típico de un shonen, yo debo admitir que al principio lo seguí leyendo porque quería cumplirle a mi amigo, ya que no le veía lo novedoso. Pero a medida que iba avanzando me empezó a gustar el rumbo que iba tomando.

Primero diré las cosas que me gustaron y finalizaré con lo que definitivamente me cabreo y mucho. Antes advierto, que van a haber spoilers.

Lo que me gustó:

1. La historia avanza progresivamente pero a buen ritmo, y entre más se acerca a la parte final, más épico e intenso se va volviendo todo, creo que no hay momentos bajos. Tiene un recorrido lento pero progresivamente perfecto.

2. La crudeza de las muertes y esto lo ponen desde un principio, además que en varios casos fue el mismo protagonista quién hizo de asesino. Me gustan mucho las historia donde la moralidad no es tan estricta sino que se va moldeando a las circunstancias, algo más acercado a la realidad.

Lo que no me gustó:

1. No me gustó el cambio de apariencia del protagonista, hubiera preferido que conservará su imagen de niñato, así, muchas de las escenas de comedia que intentaron incluir se habrían visto mejor. Creo que hacerlo ver guapo realmente no era algo necesario para la historia. Con la misma apariencia pero diferente aura era más que suficiente.

2. El final, me pareció un desastre, demasiado bueno y utópico para una historia tan cruel. Primero porque el protagonista fue demasiado egoísta al poner en riesgo la vida de todos solo por creerse demasiado fuerte, que lo es, pero un solo error en el nuevo intento y todos habrían acabado muertos.  Segundo porque no tiene sentido haber hecho todo ese recorrido, para simplemente de un plumazo arreglar toda la historia. La gente muere, no todo sale bien. Es más, si al final el prota se hubiera tenido que ir a otro planeta lo hubiera aceptado. Pero fue algo así como, yo soy el protagonista, todo me sale bien. Y pues me pareció un grave error. Por estas cosas es que creo que meter viajes en el tiempo en una historia o es algo muy bueno o una pésima decisión.

Esta ha sido mi opinión de este Manhwa, espero les haya gustado en algo y que también sean felices y disfruten de su vida.