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viernes, 29 de diciembre de 2023

OPINIÓN: VINLAND SAGA TEMPORADA 2

 


Año de emisión: 2023
Finalizada: Sí
Director: Shuhei Yabuta
Casa de animación: MAPPA
Temporada: 2
Capítulos: 24

Yo estoy al día con el manga y a pesar de saber como iban a ocurrir ciertas cosas, me han salido varias lágrimas durante todo el tiempo que estuve viendo esta maravillosa historia. Pero vamos a mi opinión.

La temporada arranca tiempo después del final de la segunda, igual que el manga. Aquí nos enteramos de que después del agravio que Thorfinn le hizo a Canute el futuro rey, este, en vez de matarlo que sería lo normal, decidió venderlo como esclavo en un acto de bondad. Afortunadamente, para Thorfinn, a Canute joven, aún le faltaba camino y experiencias para convertirse en el hijo de puta que vimos en la segunda temporada, y estoy diciendo que me moleste el personaje. Askeladd era otro cabronazo al que me encantaba ver en pantalla.


Una de las cosas que me ha encantado de esta etapa de la historia, es lo minuciosamente construido que está el desarrollo de Thorfinn. Hasta ahora hemos visto como ha pasado de ser un niño ingenuo que se dejaba llevar por las ideas de la mayoría, sobre la guerra y los enemigos; a un guerrero experto, de la talla de Thorkell y Thors lleno de odio y siguiendo un objetivo que para mí era absurdo, luego vemos a un esclavo totalmente desesperanzado. Para finalmente concluir en un Jesucristo.

En lo que he leído hasta el día de hoy de mangas, creo que es el personaje con el desarrollo más coherente y mejor construido. Con coherencia me refiero al tiempo y asimilación de las experiencias vividas. Su cambio no fue de un día a otro, y su nueva determinación necesito de varios golpes (literal y metafóricamente hablando) para poder llegar a concluirse.

Sacando alabanzas aparte al protagonista. Los secundarios han sido magníficos y jodidamente bien definidos. Einar, el revoltoso, emocional y terco que por no querer admitir las cosas como son termina metiéndose en problemas, pero también produciendo cambios, sobre todo en Thorfinn. La escena donde intenta ahorcarlo después de enterarse de que Thorfin fue un guerrero, mientras Thorfinn tiene sus pesadillas. Y luego de ver como Thorfinn le agradece por despertarlo sin tener idea que lo intentó matar ha sido espectacular.


Mención especial también a Serpiente por tener sus principios y defenderlos. Que por momentos no estaba de acuerdo con él, pero entendía su posición. Y al anciano, que creo que de todos en esa granja era de lejos el más cuerdo y sensato con su forma de pensar. A Olmar, el “cobarde” pero creo que él junto a Thorfinn fueron los que demostraron mayor desarrollo en la serie. Y pienso que Olmar de cobarde no tiene absolutamente nada.  Pienso igual que Jon Snow (Game of Thrones) hay que ser muy valiente para aceptar que se es cobarde y enfrentarlo.

Lo de Arnheid realmente me ha tocado el alma. El hecho de pensar sobre cuantas criaturas en el pasado han de haber tenido que pasar por todo eso, además de las violaciones y demás. Toda la historia de este personaje ha sido bastante lamentable. Aunque al menos en la historia, al final sí que pudo reunirse con sus hijos, esposo y realmente espero que haya sido feliz en esa “nueva vida”.


Ahora hablaré un poco de Canute y que en parte sí que pienso como él. Siempre he creído que ser rey, o presidente, como en la actualidad, debe ser una mierda. Rodeado de aduladores y tontos que no son capaces de decir la verdad con tal de mantener contento al líder y conservar su puesto privilegiado junto a él. Por ende, considero que un líder tiene que tener un 60% de nobleza y un 40% de hijo de puta. Lamentablemente, creo que para lidiar con los seres humanos no se puede ir solo con el corazón dando obras de caridad, a la final se trata de guiar a un pueblo diverso y que nunca va a estar conforme en su totalidad. Obviamente, lo de cargarse a su hermano estuvo muy mal y su belicismo igual. Pero esa escena final de él frente a Thorfinn, poniéndole fin a todo gracias a una petición simple y sin ningún interés oculto, me pareció de las formas más hermosas de resolver un conflicto. Porque no le puso fin a la guerra porque Thorfinn se lo pidiera, sino que le puso fin por como lo hizo. Recibió cien golpes para después ir a decirle a Canutte que parara y ante la negativa de este simplemente iba a aceptarlo e irse. Sin ruegos, sin beneficios de por medio. De la forma más simple posible, que para alguien como un rey, que está acostumbrado a otra cosa es bastante sorprendente.

Dicho lo anterior, creo que esta temporada es sublime. Con escenas crudas, pero llenas de significado. El desarrollo de Thorfinn y Olmar muy bien construidos. Y destacando a personajes como Einar, Serpiente, Arnheid y el anciano. 

Yo de corazón pienso que esta temporada debería ser vista por absolutamente todo el mundo, por la profundidad de su historia. Creo que incluso los que no ven anime deberían intentarlo. De verdad considero esta historia bellísima. Sin nada más que decir, les deseo un feliz año y un prospero año nuevo. 








lunes, 18 de diciembre de 2023

OPINIÓN: THE PROMISE NEVERLAND (ANIME)


Año de emisión: 2019 - 2021
Finalizada: Sí
Director: Mamoru Kanbe
Casa de animación: CloverWorks
Temporadas: 2
Capítulos: 23

Esta vez quiero opinar sobre un anime que me ha dejado sentimientos encontrados. Para los que no se lo han visto o leído, es una historia de suspenso que va de una realidad en donde en la tierra coexisten dos razas con inteligencia superior. Solo que unos dominan sobre otros, ya que existe una relación que podría calificar como parasitismo. ¿Quiénes son los dominantes y quienes los subyugados? Eso prefiero que lo descubran preferiblemente leyendo la obra.

¿Por qué preferiblemente recomiendo la obra? Porque, por un lado, tenemos una primera temporada fiel y muy bien adaptada de una historia más que interesante. Por el otro, una segunda temporada totalmente alejada de la historia original. ¿Y esto es malo? De hecho, en este caso sí. Porque aunque el anime tiene varios puntos de la historia que han sabido llevar mejor, también cometió el crimen de suprimir varios arcos y personajes que, aparte de ser queridos, eran importantísimos para el desarrollo de la protagonista y personajes secundarios. El manga tiene menos romanticismo y un plus de realidad y crueldad. Sin mencionar que la solución final, el anime la muestra como una presentación de PowerPoint, omitiendo una absurda cantidad de conversaciones y personajes que realmente eran importantes y necesarios.

Y todos se preguntarán, ¿Por qué hacer algo así, siendo que el manga ya se encontraba finalizado? En efecto, la historia original estaba completa. Pero gracias a las malditas redes sociales, mucha gente se quejó del final y tengo entendido que los que producían la animación pensaron que sería buena idea hacer otro en donde todos quedaran felices con el final. Aun así, no contaban con que complacer a todos los malditos seres humanos es un imposible y que sea cual sea el final de una historia, siempre habrá alguien quejándose por algo. 

La moraleja de todo esto es: que si usted decide escribir una historia, la publica y esta se vuelve famosa. No piense en complacer a nadie. Haga el final que a usted le convenga y ya está. Y si la gente se queja, pues que lo haga. Al menos estarán hablando de su creación para bien o para mal. 

Esto es todo. Espero que tengan un buen día y disfruten la vida. Besos y feliz año.


lunes, 8 de mayo de 2023

RESEÑA: BLACK CLOVER

Año de emisión: 2017 - 2021
Finalizada: Sí
Director: Satsuya Yoshihara
Casa de animación: Studio Pierrot
Temporadas: 1
Capítulos: 170

Hola a todos los que de vez en cuando sacan algo de su tiempo para leer esta bloguera aburrida, esta vez les voy a hablar de un anime bastante conocido y polémico, porque es odiado por unos y amado por otros.  Cabe aclarar que aunque me encuentre al día con el manga, acá solo mencionaré lo respectivo a la animación y creería que en función a lo que diré, yo pertenezco al grupo de los que lo podrían llegar a odiar, pero sin más preámbulos, vamos con mi opinión.

Para los que no saben y vienen por una reseña porque aún no se han decidido a ver este anime, les resumo y sin spoilers: La historia se desarrolla en un mundo donde todo funciona a través de la magia.

La historia podría llegar a ser excelente pero con tal de asegurar el éxito se van a lo convencional y lo que hacen es mezclar a Naruto y Fairy tail, pero una mezcla de lo peor de ambas, perdón por los fanáticos pero de verdad hay formas de hacer historia y esto me parece un desastre. Poderes que aparecen convenientemente según vaya necesitando la trama y no es que esto no ocurra en otros animes, pero una cosa es que se vea justificado a que de un momento a otro y sin explicación alguna aparezca justo lo que necesito cuando lo necesito.

A medida que avanza los niveles de poder cada vez se vuelven más absurdos, aquellos que inicialmente eran fuertes se terminan volviendo un estorbo y de verdad que la calidad de la animación no mejora, pareciera que empeorara este aspecto, además que según muestra la historia, Asta se ha enfrentado varias veces el solo a los enemigos más poderosos, que sí que él tiene la anti magia, ¿pero esto ya no es razón de más para ponerlo como mínimo como capitán de alguna orden?. No entiendo porque aún sigue estando en un rango tan bajo, y no es que me moleste eso, solo que no tiene sentido, él protagonista hace mucho, está por encima del rey mago, en cuanto a poder, era para que la historia ya hubiera terminado o al menos debieron haber moderado esto desde un principio. En la animación lo único bueno son los openings y alguna que otra pelea. Pero en general la animación es pésima.

Sinceramente no sé que más agregar, tal vez que Yuno podría llegar a ser un buen personaje si no lo usaran únicamente como el interés amoroso del protagonista. El personaje no es malo, solo que para hacer brillar a Asta, lo hacen constantemente a un lado y es un desperdicio. Hay otros personajes rescatables pero a medida que avanzan la historia pierden peso protagonismo y por ende terminan siendo un adorno más en la historia que será usado de acuerdo a la conveniencia de la trama. Esto ha sido todo, espero no me odien pero de verdad no le encuentro mucho a esta obra y ojalá sean felices. Buen día.

miércoles, 3 de mayo de 2023

RESEÑA: DRAGON BALL SUPER HERO

 


Año de estreno: 2022
Título original:  Dragon Ball Super: Super Hero
Director: Tetsuro Kodama
Guión: Akira Toriyama
Productora: Toei Animation
Idioma original: Japonés
Género: Anime, acción, artes marciales, fantasía y aventura.

Ultima entrega de la franquicia de dragón ball, ampliamente criticada por su animación y sus protagonistas. Y aunque es cierto que su animación es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, se les aplaude el intento. A mi no me molestó la animación, es verdad que me sentía un poco extraña porque a veces los movimientos no se veían tan fluidos, más bien robóticos o estáticos, pero aún así no me pareció una ofensa para crucificar la película.

Ahora, respecto al protagonista, personalmente creo que fue un gran acierto. Piccolo es uno de los elementos más icónicos de la franquicia y el olvido en el que se encontraba se me hacía injusto. Además ya hemos visto tantas veces a Goku y Vegeta, que de vez en cuando profundizar a otros personajes no viene nada mal para la audiencia. Me gustó que a demás de relevancia le sumaran power ups al personaje. Él también entrena constantemente además de también pertenecer a una elite guerrera de su raza. 

En cuanto a Gohan, aunque es verdad que prácticamente con él se hicieron un Cell 2.0, porque el momento fue exactamente igual, también es cierto que al igual que Piccolo, después de ser uno de los ejes de la franquicia, pasó al olvido. Creo que es una película en la que supieron equilibrar comedia, acción y drama sin llegar a ridiculizar a los personajes. Manteniendo la esencia de la personalidad de cada uno. 

Para mí esta película es una apuesta, donde buscan explorar otros aspectos de la historia y buscan adaptarse a los cambios tecnológicos y sociales de la actualidad. Me ha gustado y creo aún les falta encontrar ese punto de éxito, pero también creo que van por buen camino. Espero les haya gustado mi opinión, esto es todo por hoy y les deseo que sean felices y coman perdices.

jueves, 20 de abril de 2023

RESEÑA: VIAJE A AGARTHA

 

Año de estreno: 2011
Título original:  Hoshi wo Ou Kodomo
Director: Makoto Shinkai
Productora: CoMix Wave Films
Idioma original: Japonés
Género: Animación, Fantasía

Otra película animada más y la que desconocía era de Makoto Shinkai, el mismo creador de Your Name y Al igual que esta, la obra muestra paisajes y narra hechos de fantasía, en este caso puntual entre dos mundos. La película va sobre una chica que conoce a un chico que pertenece a una especie de civilización que custodia un mundo y básicamente la trama va en como la chica va en busca de la vida de su amigo, acompañada por un profesor cuyos códigos morales no son los más correctos, es una persona de ideología maquiavélica: “el fin justifica los medios”.

Sacando algunos sinsentidos de poca importancia para la narrativa principal de la película, me pareció entretenida. Una historia corriente, porque si es cierto que tiene sus criaturas místicas y cosas de otros mundos, pero al final son cosas muy repetitivas en las películas japonesas, que no digo que esté mal que las muestren porque son al fin y al cabo elementos que pertenecen a su cultura. Solo que cuando no hacen parte de una historia innovadora, se terminan convirtiendo en figuras bonitas de ver.

Y respecto a la historia, como ya dije, me pareció bastante simple. Ver a una chica buena al lado de un chico malo que con su corazón y bondad lo hace cambiar. En resumen, la película me pareció entretenida, pero solo eso, no es algo que llame la atención por su originalidad o innovación, es más de lo mismo. Igual, puede ser que simplemente yo no conecté con la historia.

Esto es todo, espero les haya sido de utilidad y espero que puedan disfrutar la historia.

domingo, 13 de noviembre de 2022

RESEÑA: HORATOBI NO MORI E

 

Año de estreno: 2011
Título original:  Horatobi no mori e
Director: Takahiro Omori
Idioma original: Japonés
Género: Drama.

Lo primero a decir es que es muy corta, dura 40 minutos y la historia es bastante concisa. Se trata de una niña que conoce a un chico que está muerto pero aún puede verse, es como una especie de espíritu del bosque, el chico tiene una maldición y es que no puede tocar a ningún ser humano porque desaparece. No sigo, porque estaría spoileando toda la película y no es el sentido. La película es bonita, tiene algo de romance, pero no demasiado y ocurre igual con el drama. La recomiendo, es entretenida, tranquila y tierna pero ya son ustedes los que deciden si verla o no. También se puede ver en familia.

Es todo lo que tengo que decir de esta película, espero la vean y disfrute como lo hice yo, que tengan un excelente día.

martes, 13 de septiembre de 2022

RESEÑA: UNA VOZ SILENCIOSA

 

Año de estreno: 2016
Título original:  Koe no Katachi
Director: Naoko Yamada
Idioma original: Japonés
Género: Drama, Coming of age

Otra película animada sumada a la lista de cosas hermosas que han producido los orientales. Hola a todos, nuevamente yo dando una opinión más de una película más.

La película, como la mayoría de este genero, trata sobre dos adolescentes que deben atravesar situaciones duras hasta hallar las respuestas que permitieron el crecimiento del protagonista. Creo que el tema central es la inseguridad y la depresión del personaje inicial, además del matoneo y las discapacidades. Me parece preciosa, aunque debo admitir que al principio, como no sabía muy bien de qué iba me estaba aburriendo un poco por el comienzo tan lento que tiene, además es una historia anacrónica, es decir, altera el orden de los acontecimientos y claro, como así inicia, yo no tenía idea de lo que estaba ocurriendo, pero una vez me acostumbre pude seguir la historia. El final es tremendo, con un giro que lo deja a uno con las lagrimas en los ojos, pero afortunadamente es un final feliz. Otro hecho que me gustó fueron los personajes, muy humanos y grises, no hay nadie absolutamente bueno ni malo, sino cada uno con algo de razón y defendiendo los hechos a su manera y obviamente equivocándose durante el camino. Todos tuvieron su momento de retribución a los hechos.

A mi me ha encantado la película, la disfruté y dejé derramar un par de lagrimas en los momentos finales, la recomiendo y recomiendo paciencia al inicio. 

miércoles, 24 de noviembre de 2021

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: YOUR NAME, UNA HISTORIA DE AMOR Y EL DESTINO

 


Si han leído mi reseña de "El castillo ambulante" sabrán que soy muy exigente con esto de las historias de amor, porque no me gusta que vayan orientadas hacía la estupidez de denigrarse por otro ser humano, o amores curses que ya se me hacen molestos. Pero esta historia, es ¡la historia!. Es un perfecto equilibrio entre lo que es el amor y el destino y lo que es saber mantener involucrado al lector en cada uno de los eventos que se presentan, pero vamos primero a la presentación del producto.

Your name es una película de animación japonesa escrita y dirigida por Makoto Shinkai y estrenada en el año 2016, la película cuenta con gran repercusión a nivel mundial por, en mi opinión lo bien llevada que es la animación y la historia en sí.

Hablamos del amor, el destino y la unidad de dos personas que no se conocen pero que se ven obligadas por las circunstancias a superar diferentes barreras, llevando un drama y adicional a esto, mostrándonos la cultura japonesa y los diferentes paisajes que presenta la producción tan bien logrados en diseño, además de plasmar la vida de campo y la de ciudad, con giro argumental al final de la historia y un final asombrosamente hermoso. 

No quiero darle más halagos a esta hermosa cinta, solo diré que la recomendaría con todo el gusto del mundo a cualquiera que me pidiera opciones para verla. Y de verdad espero la disfruten al igual que lo hice yo.


sábado, 13 de noviembre de 2021

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: DEVILMAN CRYBABY

 



Cuando me recomendaron esta serie de lejos estaba por imaginarme lo que me iba a encontrar y lo más curiosos de todo, es que pensaba decirle a mi hermano de 9 años que la viera conmigo, afortunadamente le pregunté a la persona que me lo recomendó, si podría verla él, pero la pregunta no iba dirigida al contenido violento y sexual sino a si se le haría aburrida, la respuesta me dio una idea del tipo de serie que vería, un rotundo no. Esta animación no es para niños.

Devilman CryBaby es una serie de anime producida por Netflix y adaptada del manga de Go Nagai, la animación cuenta con 10 episodios de 20 minutos cada uno y tiene un estilo de dibujo muy diferente al acostumbrado por una recurrente consumidora de manga como yo, algunos dirán que sus dibujos son feos, de hecho conocí gente que la dejó de ver porque no se sentía cómoda con ese estilo de animación.

Dejando a un lado la animación, el contenido sexual y de violencia está presente todo el tiempo y la temática central a mi parecer es la segregación, en este caso entre demonios y humanos. Y el odio. La historia al ser corta es muy concreta y directa con el tipo de mensaje que quiere dar, va a una velocidad constante manteniendo la expectativa de que es lo siguiente que ocurrirá. Es una de esas historias donde los finales están llenos de desesperanza para todos los involucrados, tanto protagonistas como antagonistas, doloroso y cruel, donde la muerte es el ocurrir constante.

Yo no tenía ninguna expectativa por verla, ya que ni siquiera sabía de que trataba, pero me voy con un sabor amargo pero a la vez satisfecha, pues considero es algo muy diferente pero bien elaborado. Sin nada más que agregar y si deciden verla, espero les guste y la disfruten al igual que lo hice yo.

viernes, 12 de noviembre de 2021

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: FULLMETAL ALCHEMIST

 


Quería desde hace algún tiempo escribir sobre esta historia. Para mi, y esta es una opinión muy subjetiva, es la mejor historia de forma general que he leído y visto adaptada. Cuando hablo de forma general, me refiero al balance de su calidad, los personajes, sus conflictos, el villano, el desarrollo de los dilemas, los protagonistas, los secundarios, el romance y definitivamente el final. Todo me pareció perfectamente balanceado.


Este manga fue escrito e ilustrado por la mangaka japonesa Hiromu Arakawa esta compuesto de 27 volúmenes que fueron publicados desde el 2001 hasta el 2010, actualmente cuenta con dos animaciones, cuyos desarrollos llevan a finales diferentes y tienen enfoques diferentes, el primero llamado Full Metal Alchemist, se empezó a emitir en el 2003 y fue finalizado en el 2004, con un final diferente al manga, ya que haciendo cuentas se pueden dar cuenta aún no había finalizado la historia, entonces la animación debió escoger su propio final. Y la segunda animación se comenzó a emitir en el 2009, finalizando en el 2010, esta si evidentemente si era fiel al manga.


La historia narra la travesía que tienen que atravesar dos hermanos, en un mundo ficticio donde la ciencia esta gobernada por la alquimia, una alquimia basada en el intercambio equivalente, donde se pueden realizar cambios en la estructura de la materia, pero teniendo en cuenta que debe haber un balance de energías y componentes, algo así como el principio de la termodinámica. Estos hermanos rompen lo que en su mundo es considerado tabú, que es tratar de revivir a una persona usando la alquimia y por esto, uno de los hermanos pierde todo su cuerpo, conservando solo su alma en una armadura y el otro pierde su brazo y su pierna. La travesía que hila la trama principal de la historia, es todo el recorrido que estos hermanos deben hacer para poder recuperar sus cuerpos.

Una de las cosas que está muy presente durante toda la historia es la comedia, algo que me encanta. Pero es una comedia genuina, que permite darle unos gags cómicos a muchos personajes sin restarles la seriedad y drama que prima también en la historia, porque eso sí, tiene muchos momentos que generan un gran impacto en nuestro concepto de moralidad, por las difíciles situaciones en las que se ven envueltos nuestros protagonistas, que a pesar de tener un trabajo gubernamental, no dejan de ser unos niños con una visión ingenua e infantil del mundo. En esta historia hay muertes, muertes traumáticas de diversos personajes, que a pesar de ser secundarios, generan un fuerte impacto en el lector.


Respecto a los protagonistas, ambos, tanto Edward como Alphonse, se balancean de forma equilibrada, como dos hermanos en la vida real, que solo se tienen el uno al otro en esa situación tan difícil que deben sobrellevar, uno es el tierno y reflexivo y el otro tiene el carácter fuerte e impulsivo y claro, es necesario mencionar a la protagonista femenina Winry, que también protagoniza muchos momentos tanto de comedia, acción y drama y que junto a Alphonse, llevan a ejecución una relación amorosa desarrollada desde mi punto de vista claro, de forma excelente. Sin ser forzada, es con el desarrollo de la historia que nos damos cuenta la atracción entre ambos y el desarrollo que se va dando en su relación.

Y finalmente los antagonistas, aquí se podría decir que son las fuerzas armadas del estado, y pienso que jugaron mucho con la escala de grises en cuanto a las personalidades incluso de los villanos, porque tomaban esas decisiones, por que habían genocidios, por que buscaban el poder, todo desde mi punto de vista, insisto, en un perfecto equilibrio.

Finalmente no me queda más que hacer una recomendación, de lo que para mi hasta el momento es el mejor manga finalizado en cuanto a ejecución, de principio a fin, así que espero que si toman la decisión de aventurarse en esta historia, la disfruten al igual que lo llegué a hacer yo.


sábado, 14 de noviembre de 2020

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN SWORD ART ONLINE: TEMPORADAS 1 Y 2


Cuando me vi por primera vez esta historia, fue hace tiempo apenas había salido la primera temporada y en su momento era uno de los más populares, pero sacando eso de lado, y sin ser de mis favoritas, me gustó mucho y por eso me he quedado muy sorprendida cuando en foros y diversos lugares leí el tremendo hate que le existía hacía a la historia y al protagonista. A raíz de eso, empecé a preguntarme si tal vez la viéndola otra vez la interpretaría de otra manera y entendería por qué es tan criticada, pero claro, no sin antes buscar los aspectos en especifico por la cual la odiaban tanto, y dentro de lo que leí principalmente estaba el como el planteamiento del protagonista le restaba importancia a las mujeres de la historia. Antes de dar mi opinión, primero vamos a conocer un poco de que va la obra.


El anime es una adaptación de las novelas ligeras del mismo nombre escritas por Reki Kawahara e ilustradas por Abec. Para los que no saben la novela japonesa es un género literario japonés, caracterizado por ser redactados con gramática simple para lectores japoneses. La historia está clasificada dentro de la demografía shonen y su adaptaciones estuvieron a cargo del estudio de animación A-1 pictures. Sinceramente el tema de las temporadas es bastante enredado, así que solo les dejaré el link al final de la publicación de una página donde aparece en que orden se debe ver. La historia se centra en los VRMMORPG (Virtual Reality Massive Multiplayer Online Role Playing Game), y todo esto enlazado a una historia de amor. El protagonista, llamado Kirito en su avatar usado para los MMORPG, se tendrá que ir involucrando en diferentes tipos de juegos para ir realizando diferentes tipos de misiones, en donde siempre aparecen involucrados otros personajes, por lo general mujeres.

MI OPINIÓN DE LA OBRA

Quiero dar mi opinión de acuerdo a las temporadas que fueron emitidas hasta la fecha actual y claro en el orden en el que fueron estrenadas daré mi opinión.

TEMPORADA 1: SWORD ART ONLINE I

En este caso debo dividirlas por sus dos arcos; Aincrad y Fairy Dance, esto porque varia muchos los papeles de los personajes principales entre un arco y otro, además que los juegos en los que se desarrolla la historia son diferentes.


1. Aincrad:
Yo debo confesar que iba completamente sugestionada a encontrarme una porquería de anime, que por cosas de la edad no llegué a notar la primera vez que lo vi, pero en absoluto me pareció así y sobre todo en este arco. No sé porque algunas personas creen que un buen personaje femenino es aquel sin tetas que se viste con buso y camiseta y que tiene la fuerza de Goku en fase dios. Si no cumple con ninguno de estos requisitos entonces es un personaje inútil, que o solo sirve para el fanservice o que minimizaron y destruyeron por completo. Debemos entender que es un historia de amor adolescente y creo que nunca se salió de esta idea, pero a pesar de eso no considero que Asuna dejó de ser fuerte, que simplemente estaba hasta la puta madre de pelear en un mundo que no era el real y por eso decidió dar un alto y vivir una vida normal dentro de lo posible en ese mundo, pero, hasta el final de ese arco, en todas las batallas en las que estuvo presente, siempre fue el apoyo de Kirito y no estoy hablando de apoyo emocional sino de fuerza física en batalla. Ahora si bien es cierto que le aparecieron muchas pretendientes a Kirito (confirmada solo 1) también creo que hay que tener en cuenta el estado psicológico que puede llegar a alcanzar una persona cuyo estado de su cuerpo o el solo hecho de no saber si las personas allegadas están vivas o no, haría que cualquiera se descompusiera emocionalmente y terminara encontrando cualquier muestra de amor en una forma de alivio. Si hay algo malo que debo decir de este arco es que me hubiera gustado ver un poco más del desarrollo del mundo, más batallas con jefes y cosas así, por lo demás no tengo ninguna queja.


2. Fairy dance:
Aquí bueno, es verdad que la cosa cambia por completo y el papel que le dieron a Asuna de princesa secuestrada, mas que por el hecho de ser una Peach (princesa en el juego de Mario), es por la historia construida que no me llegó a gustar del todo pues lo sentí como una novela mexicana, pero a pesar de eso, no siento que Asuna se haya convertido en una inútil, ella fiel a su carácter mantuvo una voluntad inquebrantable de lucha hasta el final, de hecho el que se quebró emocionalmente al final ¡fue el mismo protagonista!. Respecto al uso ilegal que le estaban dando al juego si que me gustó, porque involucraba a otros jugadores y a pesar que el protagonista se la estaba jugando todo por su amada, también estaban dependiendo otras personas de esto. Lo de la hermana de Kirito, si no me gustó mucho, pero sinceramente no es la primera vez que veo en una historia japonesa a alguien tomar más cariño del debido con un familiar, en este caso primo. Otro aspecto que no me gustó en absoluto, es el drama injustificado. Entiendo que con SAO era en serio que se morían y prácticamente los jugadores estaban secuestrados, pero ALO no, así que me pareció un poco exagerado el drama que les daban a las muertes y batallas.


TEMPORADA 2: SWORD ART ONLINE II

Me mantengo en mi posición incomprendida sobre el hate dado a esta historia, pero bueno, al igual que con la primera temporada voy a dividir esta saga en los dos arcos principales, omitiendo el arco de la espada santa Excalibur, por su corta duración y poca relevancia. Aunque la historia de Thor transformado en Freyja para enfrentar al gigante, referencia de la mitología nórdica me ha encantado.


1. Gun Gale Online:
 Bueno, que decir de esta historia. La aparición de Asuna es poco, aquí la protagonista es otra, Sinon. Y no, ella no se enamora de Kirito en ningún momento. Y lo siento, pero el desarrollo y la historia de este personaje me ha gustado mucho. Su trauma de la infancia, su necesidad de entrar al juego como tratamiento y el final del arco me ha parecido muy bien, además que aquí el drama si era justificado porque al igual que SAO, las muertes eran reales. Otro detalle que me gustó fue el aspecto dado a Kirito en el juego, hecho que dio para situaciones cómicas y de reflexión. El ver a un hombre siendo acosado con piropos y cosas obscenas por otros hombres. Y finalmente viendo a Kirito tomando ventaja de su apariencia. Lo siento por los haters, pero de momento no encuentro la historia basura de la que muchos hablan.


2. Mother's Rosario:
 ¡Arcazo!. No solo por el tema central que desarrolla sino por los personajes implicados. Aquí a diferencia del arco anterior, el protagonista no es Kirito sino Asuna y el desarrollo de la historia me ha parecido excelente, como resuelven sus conflictos, la entrada de los nuevos personajes y lo que implica la historia y el uso dado a la realidad virtual, que no es solo un juego, sino una especie de tratamiento. Algo que me ha venido gustando es que nunca deja de tocar las raíces del anime, que es SAO, siempre con el nombre de alguien, algún personaje o evento, traen ese traumático y desafortunado evento que fue el juego prisión.


PARA FINALIZAR

Como dije, no creo que merezca tanto odio la historia. A mi si que me ha gustado y hasta la segunda temporada creo que va mejorando. Obviamente no hay historia perfecta. Que algo sea bueno o malo depende del publico al que va dirigido, de los gustos y también del estudio de animación. Por cierto, la animación de SAO me ha parecido excelente. 


Antes de terminar debo decir algo respecto a la comparación absurda con Berserk.  Es verdad que tienen muchos elementos en común, pero si nos ponemos a revisar otros animes, las similitudes entre historias abundan y no por eso una historia es mala. Porque una cosa es la copia total y otra las referencias e inspiraciones. Y sinceramente comparar a Guts con Kirito es absurdo, son historias totalmente diferentes, con enfoques opuestos y probablemente dirigidas a públicos diferentes.

No habiendo más que agregar, claro que recomendaría esta historia, me ha gustado mucho y siento que trabajas temas interesantes y si deciden verla, espero la disfruten al igual que lo hice yo.

sábado, 31 de octubre de 2020

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: HUNTER X HUNTER

Esta vez voy a hablar de un anime con el cual tengo sentimientos encontrados, pero sin que esto signifique que lo considere un mal producto. Aclaro que no me he leído el manga por lo tanto de lo que voy a hablar es exclusivamente de lo mostrado en el anime. Sin más que decir, continuemos con la descripción de la obra.



Anime adaptado del manga escrito e ilustrado por Yoshihiro Togashi y llevado a la animación por el estudio Madhouse bajo la dirección de Hiroshi Kojina, debo mencionar que me refiero a la segunda adaptación ya que existe una producción anterior, pero como yo solo me vi la emitida en el año 2011, es de la que voy a hablar en el escrito. La animación cuenta con 148 episodios agrupados en 7 arcos en donde Gon Freecss un niño de 12 años que desea convertirse en cazador, una profesión con diferentes ramas de especialización por lo tanto no siempre se refiere a la caza de animales como el concepto que tenemos la mayoría. La motivación o deseo del protagonista por entrar a esta institución es ir en busca de su padre y al mismo tiempo seguir los pasos de él, y aquí durante el camino va conociendo a los que serán los personajes secundarios que lo acompañaran durante la historia. El mundo en donde se desarrollan los sucesos narrados y las reglas que lo rigen es en su totalidad creado por el autor, por esto aquí encontramos poderes regidos por el Nen, una especie de aura que sabiéndola controlar, permite a el usuario darle usos prácticos tanto para la cotidianidad como para las batallas.

MI OPINIÓN DE LA OBRA

Como dije al principio, este anime me dejó con muchos sentimientos encontrados, igualmente me pareció una excelente historia con elementos que en lo poco que he visto de animes la hace única. Y por eso como siempre, quiero profundizar en aquellos aspectos que llamaron mi atención, siendo estos: las peleas, los personajes y la moral.


1. PELEAS


LO QUE ME GUSTÓ: Por lo general y tomando como referencia Dragon Ball, siempre hay en un shonen un sistema de poder, ya sea ki, haki o como es llamado en este caso Nen. Qué pasa específicamente con este anime, que la fuente de energía que les da los poderes esta muy bien estructurada, llegando a ser bastante compleja. Yo personalmente entendí lo básico, pero aún sigo sin aprenderme cada uno de los tipos de nen usados en combate, ahora, algo que me llamó la atención es que el nen además de servir como fuente de energía para las batallas también tiene usos prácticos en la cotidianidad, por lo tanto es algo que va a variar con cada usuario. Pero definitivamente lo que más me gusto, es lo descriptivas y bien hechas que están las batallas, en este anime el más fuerte física y enérgicamente hablando no es el ganador, la experiencia tiene mucha injerencia así como la habilidad y agilidad mental bajo presión. Por esto, las peleas de esta historia  en su totalidad, y hablo de momentos épicos y perfección en la ejecución, me han dejado maravillada.


LO QUE ME DEJÓ DUDAS: Aunque lamentablemente aquí tengo mi primer sentimiento encontrado, y esto es porque siento que en el último arco llamado las hormigas quimera, me pusieron a unos villanos con un nivel de poder jodidamente elevados, lo que me trae el recuerdo de animes como Bleach o Naruto, cuyos personajes que en un inicio eran considerados los más poderosos, simplemente terminaron nerfeados y como un acompañamiento del protagonista. Ahora no estoy diciendo que eso esté ocurriendo en esta historia, porque aún no se encuentra finalizado, pero si me da mucha curiosidad saber hacia donde quiere orientar el autor esta obra.


2. PERSONAJES 

Esto también me dejó sentimientos encontrados, principalmente por el protagonista, por eso pienso dividir mi opinión, en Gon y los secundarios.


PROTAGONISTA: Gon es un niño de 12 años que va en busca de su padre y que por el camino se va encontrando a quienes serán sus compañeros, es un niño que no juzga a las personas por sus acciones a menos que estas lo afecten negativamente a él, y aquí es donde surge mi duda, ya que estamos hablando de un protagonista que no es absolutamente bueno, tipo Goku, ni tampoco alguien malo, tipo Kira. Es solo un niño que por momento y desde mi percepción claro, actúa egoísta, que solo ve lo que le conviene a él y odia a quienes le afectan, y esto sin importar que inocentes o sus mismos amigos terminen siendo heridos. No estoy diciendo que esto sea malo para la historia, lo veo más como algo único, pues es la primera vez que lo veo, pero me genera también la duda de hacia donde quiere llegar el autor con este personaje.


SECUNDARIOS: Los amé a absolutamente todos, incluso hasta los que aparecieron en un solo capitulo. Y me atrevería a decir que este es otro de los puntos fuertes del anime, el carisma que tienen los secundarios, pero quiero hacer una mención especial de algunos por ciertas características que me gustaron.


Killua Zoldyck: Yo crecí viendo Dragon Ball, Sailor Moon, Inuyasha, Ratma y medio, actualmente me estoy viendo One Piece y otros animes, pero nunca me había angustiado tanto por la situación de un personaje como me ocurrió con este chiquitín, y esto porque, además de tener un diseño precioso su desarrollo es majestuoso, ver como un niño que inicialmente lo presentan como alguien un poco egoísta, terminó siendo la luz de la historia. Definitivamente es de mis personajes de animes mas queridos y el que de lejos más me ha hecho sufrir.


Leorio: El personaje, fuerte no es, en absoluto. ¿Es bueno?, pues tiene su nobleza en referencia a los que lo rodean, pero lo que me encantó de este hombre, es que siendo el elemento cómico de la historia, porque o por lo menos yo lo vi así, lo único que me hizo fue reír, pero a pesar de esto, estaba tan bien realizada su caracterización que me hacía falta en los arcos en los que estuvo ausente y me daba una alegría verlo de vuelta en la historia. Le doy una mención especial porque sin tener que ser poderoso o importante dentro de la jerarquía de ese mundo, se vuelve fundamental para el espectador.


3. MORAL


No sé si fui yo la que no prestó la atención suficiente o si el anime no lo dejó claro y se explica mejor en el manga, pero no entendí muy bien el como tiene la historia definido lo justo de lo injusto o por lo menos el bien del mal y yo sé que esta definición no es como blanco o negro pero hay cosas que en general se definen como malas. Ejemplo las violaciones, asesinatos en masa, discriminación, entre otros. En el anime el número de muertes por arco es exorbitante y aunque tengo claro que es una historia ficticia, me incomoda que no me definan claramente las leyes físicas, morales, ambientales que rigen la historia, sobre todo cuando esto termina siento importante durante el desarrollo de la narración, pero además del numero de muertes, también me llama la atención como éstas, con algunas excepciones, se dan sin ninguna trascendencia. Por ejemplo inicialmente en el examen del cazador, luego en el juego, en el arco del Ryodan, y así con toda la historia. Hablo por mí, pero mientras veía el anime tuve la sensación de que solo las muertes que afectan al prota son las que importan y el resto de humanidad bien puede desaparecer porque a nadie le interesa. Es algo similar a la actitud que toma el protagonista hacía los enemigos. Repito, más adelante tendré que leerme el manga, porque quiero repasar ciertos arcos y profundizar un poco más en la historia original, pero aún así las inquietudes quedan.


4. PARA FINALIZAR

Como pudieron notar, para mi esta fue una historia de extremos, con cosas que me gustaron muchísimo y otras que me dejaron con muchas inquietudes, pero y a favor de la historia, aun no está finalizada, y tal vez todas estas dudas al final me dejen con la boca abierta porque termine siendo una genialidad por parte del autor, el cual creo que ya tiene un elemento que tiene todo mi respeto, porque si hay algo que tengo que resaltar del anime es que nunca había experimentado esa intensidad de emociones. Por todo esto la recomiendo esperando que la lleguen a disfrutar tanto como lo hice yo. 😊😊

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: SHINGEKI NO KYOJIN

Está vez le toca el turno a una excelente producción en la cual estoy al día tanto en el manga como en el anime, por eso en este escrito me voy a estar refiriendo a ambos formatos, pero vamos primero y como es habitual a la descripción del producto y luego a mi opinión.


Shinkeki no kyojin es un manga escrito e ilustrado por Hajime Isayama y clasificado dentro de la demografía shonen. Actualmente cuenta con 134 capítulos dividido en 33 volúmenes, encontrándose ya en la recta final de su historia, en cuanto a la animación, las tres primeras temporadas estuvieron a cargo de Wit studio, estudio de animación encargado de obras como Vinland Saga, aunque la temporada que será estrenada en diciembre estará a cargo del estudio de animación MAPPA. El anime tiene un total de 59 capítulos como ya dije agrupados en tres temporadas en donde se narra la situación de un joven protagonista que vive dentro de unas murallas con lo que queda de civilización, esto porque al otro lado de estas murallas se encuentran los titanes, que vienen siendo unos humanoides, de gran tamaño cuyo único objetivo en la vida es asesinar humanos. Algo importante a decir, es que lo recién mencionado es solo el inicio de la historia, ya que a medida que se avanza vemos que la verdad es mucho más compleja de lo mostrado inicialmente.


MI OPINIÓN DE LA OBRA

La dividí en tres partes, siendo estas el protagonista y principalmente su evolución, el drama de la obra que considero es uno de los ejes centrales por diferentes razones, y  los momentos épicos, principalmente asociados a las batallas que claro gracias al estudio de animación, se ven espectaculares al ojo humano.


1. PROTAGONISTA


Eren Jaeger es el típico protagonista promedio que a base de fuerza de voluntad llega a conseguir lo que quiere, y aquí es complementado con los dos personajes principales que lo acompañan: la fría y poderosa Mikasa y el cerebro de la banda Armin. Pero en lo que me interesa profundizar, es en el desarrollo del prota, puesto que vemos como pasa de ser un niño miedoso, llorón e iluso que siempre está siendo secuestrado y rescatado a alguien totalmente seguro de lo que busca. Y ni hablemos del diseño, pues a pesar de ser un dibujo, se ve jodidamente atractivo. Esto es algo que considero muy importante, ya que es el elemento encargado de darle el nuevo rumbo a la historia y nos aleja de ese personaje que con un corazón bondadoso y gracias al destino dado por el guion, siempre termina saliendo bien librado de las situaciones. Aquí es Eren el que toma el rumbo de su vida y de la humanidad, sin términos medios, haciendo lo que el considera adecuado y asumiendo las consecuencias de esas decisiones, algo que durante el principio del manga Levi estuvo repitiendo muchas veces, no hay decisiones buenas o malas, solo decisiones y consecuencias que se deben asumir.


2. DRAMA

Uno de los elementos que más resaltan en la obra o por lo menos desde mi punto de vista, puesto que la historia es una alusión a la supervivencia constante por todos los personajes que la componen, pero quiero dividir esto, en las sub causas desde donde según mi perspectiva enfatizan este drama.


CORRUPCIÓN: Este aspecto es uno de los mas constantes en todo el contexto en el que se desarrolla la narración. Aquí todo el tiempo nos muestran como desde la entidad encargada de proteger a la población (policía militar) hasta los gobernantes, actúan siempre para su conveniencia, sin importarles el resto de civilización y esto para muchos de los personajes, principalmente de los que realmente tienen las intenciones de actuar por el bien común, genera momentos de impotencia e indignación, pero claro muchas veces sin poder pasar de solo una emoción. También hay elementos de manipulación mediática, en este caso por parte de los periódicos e incluso, llegando  al punto de cambiar la historia para conveniencia de unos pocos, con el pretexto de conservar una falsa paz.


MISERIA: La pobreza extrema asociada a su limitado espacio y por ende limitados recursos, nos deja ver como los más vulnerables económicamente hablando, llevan una vida miserable y también como son los primeros en caer en caso de emergencia. Esto me parece sumamente interesante porque es un aspecto muy acertado en lo que realmente somos, y no es para menos, pues siempre vamos a buscar la forma de sobrevivir y estar bien nosotros y nuestros seres queridos, incluso a cualquier coste. 


ESPERANZA: Principalmente por el enfoque del protagonista. Él se encuentra en una sección militar llamada la legión de reconocimiento, que es la encargada de salir de las murallas al frente de batalla y buscar la forma de acabar con los humanoides enemigos y por esto, aquí es donde se nos brindan las muertes más impactantes, ya que antes de las excursiones nos presentan diversos personajes que después vemos morir en masa y de forma dramática, tanto para ellos como para los sobrevivientes. Son estas situaciones las que nos ofrecen una premisa interesante, la incertidumbre de no saber cual será la ultima noche en el mundo y a pesar de eso, la búsqueda constante de darle significado al seguir luchando y a la posible e inminente muerte. 


ODIOS HEREDADOS: Esto me parece muy interesante y es algo que se comienza a ver en los últimos capítulos publicados. Como gracias a las acciones realizadas por antepasados, se siguen heredando odios, que en el tiempo presente no tienen absolutamente nada de injerencia. Y este aspecto es algo que claramente lleva a la discriminación y segregación extrema. Escenas de violencia y maltrato, de miedo y adulación por buscar una mejor calidad de vida entre las opciones posibles. 


3. ESCENAS ÉPICAS


Uno de sus grandes fuertes y definitivamente gracias a la animación realizada por Wit Studio. Los enfrentamiento de los soldados y los titanes se ven muy fluidos, además de que adicional a la fuerza bruta y agilidad de los militantes en batalla, también resalta la estrategia como uno de los elementos transcendentales al momento de definir el resultado. Nos encontramos con mentes brillantes y frías, con una determinación que raya en lo absurdo pero no por eso deja de ser sorprendente. Ahora a medida que avanza la historia los contrincantes van variando, teniendo después batallas entre titanes y en la actualidad guerras entre facciones, y como siempre, dándonos no solo enfrentamientos físicos sino mentales, y sin mencionar los enfoques de paisaje que se ven espectaculares. Definitivamente hay que darle el reconocimiento al gran trabajo realizado por el estudio de animación.


PARA FINALIZAR

Es desde mi punto de vista una gran historia, no tan extensa pero si con elementos que la hacen destacar por encima de las demás, con momentos fuertes y de reflexión, así que por todo esto la recomiendo y de corazón espero la disfruten al igual que lo hice yo.



jueves, 15 de octubre de 2020

OPINIÓN Y RECOMENDACIÓN: ONE PIECE

 


One piece es un manga shonen creado por Eiichiro Oda y publicado por primera vez en el año de 1997, contando en la actualidad con 992 divulgados en 97 volúmenes y sin estar finalizado aún. La adaptación al anime fue realizada por el estudio de animación Toei animation y comenzó a emitirse en el año de 1999 y en la actualidad este cuenta con 945 capítulos además de los especiales, ovas y películas realizadas en estos 23 años del manga y 21 del anime. La historia narra las aventuras de Monkey D. Luffy un chico de 17 años con habilidades especiales otorgada por una fruta quien tiene como sueño convertirse en el rey de los piratas en un mundo fantástico constituido en su mayoría por agua, y donde la marina es la ley, por lo tanto el protagonista en esta historia es un hombre por fuera de la ley. En el camino a conseguir su sueño el protagonista va formando el que va a ser el grupo de personajes que lo acompañará en su triunfo final y a la vez poco a poco se nos va mostrando a detalle los aspectos que rigen ese mundo, tanto en lo físicos, como en lo políticos.


MI OPINIÓN DE LA OBRA

Como he venido haciendo ya con las anteriores publicaciones, daré mi opinión por partes, tocando los aspectos que desde mi cosmovisión resaltaron más al momento de ver el producto y en el caso de esta obra, creo que el artículo quedará siempre extenso, porque son muchas las cosas que siento debo resaltar de esta maravillosa historia. Sin nada más que decir, pasemos a los temas a tratar, siendo estos: historia, construcción del mundo, trasfondo, comedia, personajes y animación.


1. HISTORIA

Si hay algo que hace resalta este manga por encima de los demás, es lo bien construida que ha sido su historia a lo largo de estos 23 años, por eso este aspecto es menester subdividirlos en aquellos puntos que considero le dan más valor y originalidad a la obra.

DRAMA: Para los que estamos al día con el manga y el anime tenemos claro que los momentos de éxtasis emocional han sido únicos y memorables, no solo por ser un momento con alto contenido de drama, sino por la construcción lenta pero minuciosa que lleva el autor para llegar a un punto de clímax, ya que además del momento puntual en donde se concentra todo, lo que más da fuerza es como se llegó a él, cada frase, cada gesto, cada mirada, cada recuerdo hacen que termine siendo algo épico, quedando en los anales de la memoria de todo espectador. Y es que si miramos atrás, han sido demasiados aquellos paneles que nos han dejado con la boca totalmente abierta y con la lagrima, ya sea de emoción o tristeza, porque tal vez si la está empezando a ver dirá que aún no le ha ocurrido, pero le aseguro que llegará a un punto en que simplemente se dejará llevar por esta maravillosa narración, solo es cuestión de tener paciencia y algo de corazón.

CONFLICTOS SOCIALES: Este aspecto me encanta, ya que yo tiendo a ser muy humanista en mis análisis y definitivamente One Piece es una serie que da mucho para hablar respecto a nuestra realidad social, ya que en cada arco se van tratando diferentes problemáticas centrales que fácilmente las podemos asociar con nuestro diario vivir, tocando temas como el racismo, las drogas, la importancia de la comida, la familia (ya sea biológica o no), la corrupción, genocidios, censura, guerras y muchos otros que nos va mostrando el autor de una forma magistral, que en mi caso, cada vez.

REFERENCIAS CULTURALES: Oda se ha dado una libertad extraordinaria respecto a eso, y es que a pesar que estamos hablando de un mundo totalmente imaginario, los lugares y referencias de las culturas universales están presentes desde el principio de la obra con la mezcla entre el pastorcito mentiroso y pinocho en el arco de la villa Syrup, donde nos presentan al valiente Usopp. Esto es solo el comienzo, porque una vez se cruza el gran Line, se pueden ver claramente las referencias de ciudades como Egipto, Venecia, Alemania, Roma, España, China, Japón además de elementos propios de la cultura genera e historia como: la leyenda del dorado, los Power Rangers, las amazonas y así con infinidad de elementos que incluso a las personas de este lado del planeta nos hacen sentir identificadas, ya que muchos son elemento ampliamente conocidos por la comunidad en general.

HILOS ARGUMENTALES: Nos referimos a una obra que desde sus primeros capítulos nos va dando pistas de lo que se verá, trescientos, cuatrocientos o hasta más capítulos después. No estamos hablando de una narración lineal, en donde A se dirige a B, sino de una magnitud de conexiones narrativas que nos van dando elementos que al principio nos parecen banales, pero después cobran una importancia y valor sentimental que implica desde mi punto de vista dos cosas de valor añadido. La primera es que obliga al lector a estar más atento a los pequeños detalles y claro a la obra en general, aquí aprendemos que hasta las frases sueltas más ridículas pueden contener información transcendental para el desarrollo de la trama central, la segunda es que cuando se lee o se ve por segunda vez la historia, todo cobra otro significado, porque vemos muchas cosas que a primera vista pasamos por alto, dándole mucho más valor sentimental del dado inicialmente.


2. CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO

Este aspecto al igual que el anterior, me es de obligación subdividirlo en dos partes, ya que quiero profundizar tanto en el mundo físico, como en el social.

MUNDO FÍSICO: Una vez que se termina la primera saga, el East Blue, y se entra al Grand Line empezamos a entender el porque de la longevidad de la historia, y es que adicional a cada elemento agregado para llegar a niveles de drama perfectos, también tenemos un mundo construido a detalles, donde en cada isla vemos sus elementos físicos y ambientales siendo endémicos casi que en su mayoría, cada lugar es único y maravilloso haciéndonos sentir también parte de la aventura, ya que al igual que los protagonistas nosotros los lectores y espectadores vamos poco a poco conociendo y sorprendiéndonos con esa infinidad de lugares y culturas y de esto ultimo se desprende el siguiente subtema.


MUNDO SOCIAL: Aquí y muy de la mano con el mundo físico vemos como cada isla tiene su propio desarrollo y esto además de mostrarnos lo amplia que puede llegar a ser la historia nos deja ver lo viva que está, porque a diferencia de la mayoría de mangas y animes, no solo es donde esté el protagonista donde ocurren los eventos importantes, nos referimos a una historia que está en constante movimiento, en donde a pesar de ser a Luffy y sus aventuras el eje central de la obra, no por esto el resto de civilización deja de tener importancia, siendo como ejemplo que mientras Luffy está en una isla, la marina, Yonkou, supernovas, Shishibukais y muchos personajes más, están ejecutando acciones que tendrán repercusiones en el futuro de la obra y esto es algo que me parece maravilloso, porque nos aleja de un protagonista omnipotente a uno más humano y en teoría un poco más realista.


3. TRANSFONDO

One Piece es un Shonen, por ende está dirigido a un publico joven, de hecho me atrevería a afirmar que debido a su formato inocente, sencillo y bastante colorido, cualquiera tendría como primera idea creer que aquí todo es peleas y uno que otro chiste, pero nada más alejado de la realidad. Es verdad que al verlo un niño, probablemente pasará por alto muchos aspectos que si se analizan detenidamente, hablamos de situaciones bastante oscuras, como esclavitud sexual, torturas, entre otros. Por este aspecto es que One Piece puede ser disfrutado por publico de todas las edades, donde ya depende de cada quién a que nivel de profundidad quiere llegar con la interpretación de la historia.


4. COMEDIA

Este aspecto es uno de los que yo más disfruto y es que a pesar de la madurez de la historia, nunca pierde su toque de alegría y esto desde mi punto de vista se ve muy favorecido por el estilo de dibujo del autor, ya que tiene un tinte caricaturesco que permite crear las situaciones más ridículas e ilógicas sin llegar a ser incoherente para el desarrollo de la trama, entonces adicional a los momentos de drama y profundidad en algunos casos con trasfondos bastante oscuros, también nos da una comedia bastante elegante y universal.


5. PERSONAJES 

Esto lo quiero dividir es dos sub aspectos ya que como he venido mencionando el mundo de One Piece es muy amplio y en lo que respecta a los personajes, en la actualidad hay una cantidad colosal de estos.

PERSONAJES PRINCIPALES: Con personajes principales me refiero a los tripulantes del barco, es decir Luffy y los nakamas. Todos son diferentes y comparten cosas en común. Respecto a lo común es en efecto las actitudes nobles, todas originadas en un triste y doloroso pasado que es el principal causante de generar la simpatía de los lectores con la historia, pero lo que enriquece este aspecto definitivamente son sus diferencias, puesto que cada nakama tiene una personalidad única que se ve reflejada en los numerosos fans que los defienden, y esta personalidad abarca desde los gustos por la comida o moda hasta los objetivos de vida y función dentro de la historia, cada uno es importante en la medida que la trama avanza, y es que además de tener casi un personaje con vida propia, podemos ver como Oda utiliza toda su genialidad para darle uso a todos los tripulantes de acuerdo a lo que la situación requiera y esto sin permitir que alguno llegue a sobrar o estorbar.

PERSONAJES SECUNDARIOS: Esto es algo que va muy de la mano con la construcción social del mundo de la que ya hablé, pero hay que diferenciarlo pues aquí además de referirnos a lo amplio e independiente que son estos personajes en función del protagonista, es como a pesar de ser una cantidad exorbitante de individuos los que vamos conociendo en cada isla, no por esto es imposible conocerlos y retenerlos en nuestra memoria. Y con esto no solo me refiero a los habitantes de cada isla, sino a demás tripulación y elementos de la marina que nos van mostrando y fascinando durante el relato. 


6. ANIMACIÓN


El tema de la animación se podría decir que es algo bueno y malo a la vez, a mi personalmente me encanta ver a un Luffy con voz y moviéndose por toda la pantalla, pero también es cierto que Toei recurre mucho a los flash back repetitivos y a los alargues de escenas que tienden a aburrir a algunos, encontrándonos con arcos como Dressrosa, que siendo largos en el manga, se vuelven eternos en la animación. Ahora, hay que tener en cuenta que el estudio de animación emite un capitulo cada semana y en la actualidad el manga no, y por esto la animación tiene que recurrir a estos elementos para que no llegue a alcanzar la historia. Pero, es cierto que para muchas personas ver 947 capítulos animados es más cómodo que leer 993 capítulos del manga, por esto así algunos fans se quejen, ya se de la animación o el doblaje, el anime es la forma como One Piece puede llegar a ser conocido por más personas en el mundo, lo que creo que es finalmente lo que todos deseamos, que cada vez más personas compartan todos esos momentos de alegría, ira, sufrimiento, dolor, entre otros y así poder hablar con cada vez más personas de esta maravillosa historia.


PARA FINALIZAR

Creo que eso es todo lo que puedo decir, yo amo One Piece y por lo tanto amo hablar de todo lo que representa esta bella historia, por todo esto me encantaría que cada vez más personas dejaran de lado la excusa de que son muchos capitulos y se animaran a conocer cada uno de los elementos representativos de esta narración y esperando como no, que lleguen a amarla y disfrutarla como lo hemos hecho todos los fans de la misma. 😍😍😍😍

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Me estoy leyendo un libro de César Vidal cuyo título reza Pablo, el judío de Tarso . El volumen es una biografía bastante completa del apóst...